《現代蘇州》雜志

《現代蘇州》雜志

這生素昧平生，何因到此？
坂東玉三郎與蘇州昆曲的姻緣

記者○楊江波

1986年，著名的昆曲演員張繼青帶著《牡丹亭》到日本東京交流演出，日本歌舞伎大師坂東玉三郎當時在台下看了這場演出，“他看完之后，就一直想來演《牡丹亭》”，張繼青介紹說。這一想，就是二十年。

這一想，就是二十年

對於坂東玉三郎來說，一場戲醞釀二十年，已經不是頭一回了，而且每一回都跟中國有關。

1923年，日本歌舞伎團來中國演出，坂東的祖父是團中演員，梅蘭芳接待了他們，全程陪同了演出，臨別還送他們每人一身長袍。由此，中國的京劇大師與日本的歌舞伎世家結緣。20多年后，也就是1950年代，梅蘭芳去日本表演，坂東的父親與梅蘭芳相見。坂東出生在1950年，沒有見過梅蘭芳，卻知道他是“一位了不起的大師”。坂東玉三郎20歲的時候，父親問他將來想演什麼。坂東答，除了歌舞伎還想演梅蘭芳的《楊貴妃》。父親說了一句：不要隨便開大口。

在坂東的父親看來，坂東想演楊貴妃簡直就是異想天開。1987年，坂東玉三郎專程來到北京，向梅蘭芳的兒子梅葆玖學習貴妃醉酒的台步、甩袖程式。不久，《楊貴妃》的歌舞伎版在日本面世，名字是坂東起的，叫《玄宗和楊貴妃》。相隔近二十年，坂東玉三郎完成了自己的夙願，並從歌舞伎大師晉級成為日本“美”的代名詞。

這一追，就追到了蘇州

在學習《楊貴妃》的過程中，坂東接觸到了《貴妃醉酒》這出戲，還得知《貴妃醉酒》受到源於蘇州的昆劇《牡丹亭》的影響。后來他還了解到，中國的昆曲始於600多年前，昆劇大致成型於450年前，和日本的“能”及“歌舞伎”的初創期重合。並且，1986年觀看的那場演出也讓他印象深刻，這些都讓坂東對昆曲產生了更濃厚的興趣。於是，坂東開始追尋昆曲。這一追，就追到了蘇州。

一年前坂東開始著手准備《牡丹亭》，他比較了昆曲各個版本的《牡丹亭》后，決定採用張繼青的版本。半年前，坂東玉三郎正式來蘇州昆劇院洽談合作《牡丹亭》事宜。坂東玉三郎說，從北京坐飛機的話，兩個小時左右往南到上海，從上海坐車一個半小時到蘇州，那裡有個昆劇院，我在那裡遇到了原汁原味的《牡丹亭》。他當即拜張繼青為師，學習昆曲。一月中旬，坂東玉三郎專門安排了在蘇州的十余天集中排練，跟著張繼青老師糾正細微之處。

這一鉚，就特別較真

1月18日，坂東玉三郎在蘇州集中排練期最后一場彩排的頭一天，天氣陰冷，劇場裡並不暖和，坂東穿著單薄的襯衣和馬夾，站在蘇州昆劇院劇場的舞台上。雙手扣在身前，儼然是優雅的女性站姿，一眼就能感覺到他作為旦角的身份。他似乎正在聆聽音樂是否精確，會時不時地讓樂團停下來，溝通一會。

張繼青介紹，坂東玉三郎一般上午在住處練嗓子，下午來排練《楊貴妃》，晚上再排練《牡丹亭》。正逢靳飛前來招呼坂東吃飯，此時已過下午兩點，靳飛一臉復雜表情：坂東真正是“鉚”上了，一排練起來，每天吃飯，都沒個准點。

靳飛透露，為了演好《牡丹亭》，坂東玉三郎很早就開始了解中國文化，他讀了中國的《論語》、《孟子》、《庄子》和《老子》；並且幾乎每天打一個半小時的國際長途到北京，讓靳飛給他講解每一句《牡丹亭》唱詞的意思；他還把張繼青老師的錄像帶回去，對著口型練。

后來，坂東來蘇州，張繼青當面指導。坂東就問靳飛，為什麼張繼青老師的口型跟錄像上有點不一樣。靳飛“委屈”地說，人總歸是有點變化的啊，你就找准了一個版本練好了，不用變來變去。

這一演，就是技驚四座

1月19日，蘇州寒流猶在，風雨交加，坂東玉三郎的最后一場彩排。日本媒體早早就趕到劇場架起了相機，日本駐滬總領事也攜夫人專程趕來。一些中國觀眾也到場觀看,也許大家都很想知道，日本人唱中國軟糯的昆曲會是什麼面目？

“這生素昧平生，何因到此？” 稍頃，坂東玉三郎飾演的杜麗娘操著中文唱詞羞澀出場。那如花的美貌，那幽閨自憐的神態，那春情難遣的韻味，時光似乎剎那似水流年……《牡丹亭》演罷，掌聲不絕。蘇州昆劇院的演員們都很佩服：坂東玉三郎的演出非常“抓人物”，人物的神韻表現得特別好，不愧為大師！台下觀看的老蘇州也不得不承認，除了個別字發音還不太准外，坂東的吐字都很清晰。

六百年昆曲，二十年姻緣，一朝將獻演。2008年3月6日，坂東玉三郎的昆曲《牡丹亭》,將在日本古都京都與觀眾見面，5月移師北京。這位與中國觀眾“素昧平生”的日本頂級藝術大師，將會帶來怎樣的盛宴？


中日“櫻花”之旅 蘇州“牡丹”先行
訪日本駐滬總領事隈丸優次及日本歌舞伎大師坂東玉三郎

3月，中國牡丹還含苞待放，日本櫻花已芬芳爛漫，中日合作版昆曲《牡丹亭》以及歌舞伎《楊貴妃》將在日本京都公演。此次演出又恰逢國家主席胡錦濤出訪日本之前，民間文化交流之外，似乎別有一番深意。

兩大遺產聯袂

同在2005年，日本歌舞伎和中國昆曲，被評為世界非物質文化遺產。將在中日版《楊貴妃》中出演道士的蘇州昆劇院演員周雪峰，用一句十分恰當的話來形容這場演出：這是中日兩國兩大非物質文化遺產的合作。

在國際藝壇享有較高聲譽的昆曲演員張繼青說：六百年來，沒有外國人來演昆曲，這也是昆曲六百年來，中外最高級的合作。中國演員用日語出演日本歌舞伎版本的《楊貴妃》，日本藝術大師則用中文唱詞來演中國昆曲版《牡丹亭》，真正是一次大“反串”。

運作此次演出的日本最大制片公司之一，鬆竹株式會社的新聞發言人貞網稱，這是鬆竹公司今年最重要的演出，和中國合作的這場演出，在我們看來是天大的事情，我們會全力制作，將這台戲奉獻給中日兩國觀眾。

國寶級人物出演

坂東玉三郎是日本歌舞伎大師，他的演出票價超過日本最當紅明星；他在日本被譽為“國寶級”藝術大師，他同時還是日本鬆竹株式會社的董事之一，在日本繳納個人所得稅排名第七位。

負責這次中日合作的重要人物之一，中日傳統藝術交流促進會會長靳飛介紹說，坂東玉三郎在日本就是“美”的象征，無論老人還是年輕人都“捧”他。靳飛在描述日本人為什麼那麼喜歡坂東玉三郎時，這樣介紹：夢幻空靈的感覺是坂東表演的一絕，日本人喜歡他演繹出的空靈感。

據了解，此次中日的聯合演出，並非用以往的文化交流形式，而是採用全商業化的操作，對外售票，坂東玉三郎親自擔綱總監顧問。三月份在日本京都上演后，五月將移師北京連演十場。另外，北京演出的票，從2月15日開始就可以購買到了。

日本舉國轟動

坂東玉三郎在蘇州昆劇院集中排練的十多天時間裡，中國媒體還不明就裡，日本媒體卻早已經鋪天蓋地地追到中國來了。

1月19日，最后一場彩排，天公並不作美，冷風冷雨。日本著名刊物《和樂雜志》以及《漫步傳媒》等媒體早早就來到會場架起了相機。與此同時，日本駐滬總領事隈丸優次也攜夫人專程從上海趕來。據悉，早在半年前，坂東第一次來蘇州時，隈丸優次就專門趕來陪同，怕這位日本“國寶”受到怠慢。還有消息透露，八月份奧運會期間，鬆竹公司專門在北京安排的兩場演出，日本皇太子都將前來捧場。

早前，坂東玉三郎在日本召開了新聞發布會，宣布此次的中日合作演出，原本只邀請四十家媒體，結果到場了八十多家，場面蔚為壯觀。昆曲演員周雪峰回憶，他們當時打的去發布會現場，出租車司機聽說所載乘客是將和坂東同台演出的演員，異常激動，又是索簽名又是要合影。

櫻花之旅更芬芳

4月，國家主席胡錦濤將訪問日本，中日兩國昆曲和歌舞伎的聯袂獻演，恰好在此之前。據悉，中國文化部對這次合作表示了高度的關注。業內人士分析，這場演出勢必在日本掀起一場“中國熱”，這種來自民間的友好對兩國的政治、外交都將帶來積極影響，而且這種影響是政治、外交所不能替代的。

日本駐滬總領事隈丸優次，藉浪漫的櫻花來表達了自己的看法：胡主席將可能會在櫻花盛開之后訪問日本，也就是在公演之后。中日演員的合作為胡主席的出訪營造了良好的氣氛，他相信胡主席的訪問會圓滿成功。

中日“櫻花”之旅，有蘇州“牡丹”的先行造勢，似乎將更顯芬芳爛漫。

在彩排的前一天，有幸在昆劇院的劇場見到了在說戲的坂東玉三郎，據說他在日本接受採訪都必須先付費，還傳言他為人低調，跟外界不多聯系，要採訪到很難。不禁心生放棄的念頭。硬著頭皮以一句蹩腳的日語，“您好，請接受我的採訪”為敲門磚，誰知坂東先生平易近人地點點頭，問：需要多長時間？周邊工作人員提醒：請讓坂東先生安心排戲。五分鐘，我確定地說，不敢奢求更多的時間。坂東示意助手搬個凳子來給我，並說：你可以多問幾個問題。簡短的採訪由此開始。

《現代蘇州》：談談您對《牡丹亭》的看法。

坂東玉三郎：（五十八歲“高齡”的坂東玉三郎看起來象三四十歲，笑起來，一雙丹鳳眼彎成了兩彎月亮。他的眼神轉了幾個方向，然后沖我笑）啊!這個問題很大，我不知道怎麼回答。

《現代蘇州》：那您對蘇州感覺怎麼樣？

坂東玉三郎：（坂東抬起頭來時面部挂著可掬的笑容，低下頭去又儼然是冷漠的大牌。聽到“蘇州”后，他神情立刻緩和，抬頭笑起來）非常喜歡蘇州，喜歡蘇州空氣橫著流的感覺（他用手勢比劃著，在空氣中劃出橫條的形狀，之后又劃出豎線條的一格一格狀），在日本，空氣讓人感覺是豎著的。（旁邊的陪同解釋，也許他要表達的意思是，蘇州的氣氛很平和）。蘇州人也很熱情，可能就是因為蘇州的空氣和人，才會喜歡上蘇州。

《現代蘇州》：在日本，跟中國昆曲齊名的劇種是什麼？

坂東玉三郎：日本的“能”，“能”應該是和昆曲同一時代出現的，氛圍也很近似。如果把“能”和“歌舞伎”區分一下的話，“能”可能更硬派一些。

《現代蘇州》：在中國看戲曲的人並不是很多，這次的中日演出又是全部商業化的操作，您對此有信心嗎？

坂東玉三郎：這是我第一次來中國演出，對中國的演出市場不是很了解。

《現代蘇州》：Thank you!謝謝！

坂東玉三郎： Welcome.不用客氣，不用客氣（坂東的這兩句“外語”聽起來都分外嫻熟，令人深感意外）。

觀看彩排時，我恰巧坐在領事先生和夫人的后排，《牡丹亭》甫一落幕，兩人大聲地交談，似乎很激動。在下一場《楊貴妃》開演的片刻間隙，同樣用那句蹩腳的日語“你好，請接受我的採訪”，領事先生滿臉笑容地接受了我的獨家採訪。

《現代蘇州》：您覺得坂東玉三郎的戲怎麼樣？

隈丸優次：我覺得坂東和中國的昆曲形式比較合拍，但是坂東的歌舞伎和昆曲畢竟存在一定的差距，之前我們也擔心坂東的台詞怎麼辦。經過坂東的努力，加上蘇州昆劇院的配合，沒想到，居然演得這麼好，非常的好，我們非常高興！同時期待這場演出能夠在日本取得圓滿成功。

《現代蘇州》：中國國家主席胡錦濤可能將在四月份訪問日本，而這場演出是三月在日本公演，您怎麼來看待？

隈丸優次：我們推測，胡錦濤主席將可能會在櫻花盛開之后訪問日本，也就是在公演之后。這也是中國國家主席相隔十年之后再次訪問日本，這次演出，由坂東和中國昆曲演員共同表演，恰好為他的出訪營造了良好的氣氛，相信胡錦濤主席的出訪也會圓滿成功！

【資料鏈接】
（一）能
能，亦稱“能樂”，是一種假面劇，由相當於歌的“謠”和伴隨著“謠”所作的稱為“型”的表演，以及舞蹈所組成。

“能”作為日本最古老的戲曲表現形式，其歷史可上溯到很久以前，但開始流行卻是14世紀以后的事。“歌舞伎”、“文樂”是庶民的戲曲，而“能樂”長期為武士階級所壟斷。

“能”在特設的舞台上，根據“謠本”而上演，題材有250多種，可以分成神、男、婦、狂、鬼五大類，受佛教影響很深。“能”的樂曲叫“謠曲”。角色有主角、配角、丑角、伴奏，及擔任合唱部分的“地謠”。 演員除了表演分配給自己的角色外，不能演其他角色。在這些角色中載假面具的僅主角（稱為能石）和丑角（稱為狂言石），而配角則不戴假面具。

主角所載的面具並沒有特定的作用，一個面具可用於不同主題的不同角色。能樂的面具缺乏個性化的表情，但從現實中升華的形象所表達的深奧幽邃正是能面具的精髓。能面具與極其抽象的動作及單調的音樂相輔相成，表現了自己獨特的藝術美。

（二）歌舞伎

在日本傳統藝能中，歌舞伎是非常有名的。歌舞伎是從民間藝能“風流”演變而成的。它的起源據說是在7世紀初，一位在出雲大社從事女祭司工作、名叫阿國的女子來到京都從事宗教性的念佛舞蹈時開始的。

由於將過去非公認的女性歌舞加進了天主教徒風俗，使人覺得新奇，故稱之為“傾奇踴”，因“傾奇”發音為“KABUKI”，后人便音譯成“歌舞伎”。1629年，當時政府曾以“傷風敗俗”的理由禁演歌舞伎，后來政府規定歌舞伎可以復活，但只能演“物真似狂言”(模仿狂言)，不久就演變成了只有男性演出的歌舞伎，現今的歌舞伎中，由被稱為“女形”的男演員去演女性角色就是由此而來的；以往一場到底的形式，也改成拉幕式的多幕劇，劇情更向現實主義方向發展。

之后又將日本民俗花道搬上舞台，同時引進西洋演劇的旋轉舞台，從舞台延伸到觀眾席的“花道”（演員通過的走道），具有演員與觀眾合而為一的效果。歌舞伎得到了公認，正式成了日本傳統戲劇。